STRECK introducing the highly-anticipated debut album from Iceland’s rising techno producer, STEFÁN, titled ‘Kelda’. Interview in English and Korean.

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The album opens with the track ‘Rennsli’, inspired by the word meaning flow or river running. The track’s heavy bass and atmospheric synths transport listeners to a mystical place, where the sound of water is ever-present.

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The second track ‘Wendigo’, takes a darker turn, inspired by the mythical creature of the same name from Native American folklore. The track’s eerie soundscapes and haunting vocals create a sense of unease, evoking the feeling of being lost in the wilderness and encountering something unknown. 

두 번째 트랙 ‘웬디고’는 아메리카 원주민 민담에 등장하는 동명의 신화 속 생물에서 영감을 받아 더욱 어두운 분위기로 전환됩니다. 이 트랙의 섬뜩한 사운드스케이프와 잊혀지지 않는 보컬은 황야에서 길을 잃고 알 수 없는 무언가와 마주친 듯한 느낌을 불러일으키며 불안감을 조성합니다.

The third track ‘Therapy Taxi’ is playful and lighthearted, inspired by the idea that people tend to say too much in a taxi, and the track reflects that with its upbeat and talkative beat, making you feel like you are in a taxi ride.

세 번째 트랙 ‘테라피 택시’는 사람들이 택시 안에서 말을 너무 많이 하는 경향이 있다는 점에 착안해 경쾌하고 밝은 분위기의 곡으로, 경쾌하고 수다스러운 비트로 마치 택시를 타고 있는 듯한 기분을 느낄 수 있습니다.

The album concludes with ‘Svelgur’ a track that brings an immersive feeling of a moulin that forms on glaciers (deep holes made by water) or it can also be a whirpool. The track’s deep and intense soundscapes create a sense of depth and mystery, evoking the feeling of being submerged in water.

Overall, ‘Kelda’ is an immersive and thought-provoking album that showcases STEFÁN’s. unique sound and versatility as a producer.

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With its combination of atmospheric soundscapes, driving beats, and evocative themes, the album is sure to transport listeners to new and unexpected places.”

Hello Stefan, hope you started your year as you wished for. We are amazed by your release which is going out very soon! Could you tell us about your day and introduce yourself to our readers?

Hello and thank you! I am an Icelandic producer and DJ based in Reykjavík, Iceland. Currently, my day-to-day is working, spending time with my family and making music. Lately, I’ve been working toward finishing a number of new tracks and preparing for an upcoming STRECK party in Gothenburg on the 25th of March. I’m also a big fan of being outdoors and like to spend my time going on mountain and glacier adventures here in Iceland. 

안녕하세요, 스테판, 소원대로 한 해를 시작하셨기를 바랍니다. 곧 출시될 신작이 정말 기대됩니다! 하루 일과와 독자들에게 자기소개 부탁드립니다.

안녕하세요, 감사합니다! 저는 아이슬란드 레이캬비크에서 활동하는 아이슬란드 출신 프로듀서 겸 DJ입니다. 현재 제 일상은 일하고 가족과 함께 시간을 보내며 음악을 만드는 것입니다. 최근에는 여러 개의 새로운 트랙을 완성하고 3월 25일 예테보리에서 열리는 스트럭 파티를 준비 중입니다. 또한 야외 활동을 좋아해서 아이슬란드에서 산과 빙하 모험을 즐기며 시간을 보내는 것을 좋아합니다.

STRECK is an independent record label, club, and agency from Gothenburg, Sweden.  We are curious how did you got involved with the label for the first time?

Up until 2020, I was living in Berlin. I met Simon there through a classmate of mine. I’d say it was a meeting of kindred spirits, we got along really well, we showed each other our music and eventually, we were renting a studio together. Simon told me about STRECK, his aspirations regarding that and was really enthusiastic about getting me on board. I’ve never met anyone as excited about my music before or since so it wasn’t a hard sell. Been on board ever since 🙂

스트렉은 스웨덴 예테보리에 있는 독립 음반 레이블이자 클럽, 에이전시입니다.  어떻게 처음 레이블에 참여하게 되셨는지 궁금합니다.

2020년까지 저는 베를린에 살고 있었어요. 그곳에서 동창을 통해 사이먼을 만났죠. 우리는 정말 잘 어울렸고 서로의 음악을 보여줬고 결국에는 함께 스튜디오를 빌리게 되었죠. 사이먼은 저에게 스트럭에 대한 소개와 포부를 말해주었고, 저를 합류시키고 싶다는 열정을 보였어요. 그 전에도 그 후에도 제 음악에 그렇게 열광하는 사람을 만난 적이 없었기 때문에 거절하기 힘들지 않았어요. 그 이후로 계속 함께하고 있습니다.)

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We are having here also one of the founders of the label Simon, how did you come up with the idea of the label? What are the plans for the upcoming year ?

The idea came very naturally. It was as well almost a must. To have so many talented friends close by to me and living day-by-day life we just needed to put the pieces together.

Everything from clothes designers, programmers, art directors, film directors, actors and of course all of us are producing music or Dj.

It has always been my vision since I was a teenager to have an independent label / creative “house”. In 2017 Alexander and I started curating club nights in Gothenburg that we developed into bigger warehouse events. That’s the time Patrik joined us and the STRECK family was born. This year we have six vinyl releases planned featuring only in-house artists and DJs, followed by release parties in our hometown Gothenburg. We have also planned to release/ go public with our agency this year. 

우리는 여기에 레이블 Simon의 창립자 중 한 명도 있습니다. 레이블에 대한 아이디어를 어떻게 생각해 냈습니까? 내년 계획은 무엇입니까?

아이디어는 매우 자연스럽게 나왔습니다. 거의 필수적이기도 했습니다. 제 곁에 재능 있는 친구들이 너무 많고 하루하루를 살아가다 보니 조각을 맞추기만 하면 됐죠. 옷 디자이너, 프로그래머, 아트디렉터, 영화감독, 배우, 그리고 물론 음악이나 디제잉을 하는 친구들까지 모두 다요. 독립 레이블/크리에이티브 ‘하우스’를 갖는 것은 어렸을 때부터 제 꿈이었어요. 2017년 알렉산더와 저는 예테보리에서 클럽의 밤을 큐레이팅하기 시작했고, 이를 더 큰 규모의 창고 이벤트로 발전시켰습니다. 그 때 패트릭이 합류하면서 스트릭(STRECK) 가족이 탄생했습니다. 올해에는 사내 아티스트와 DJ로만 구성된 6개의 바이닐 발매를 계획하고 있으며, 고향인 예테보리에서 발매 파티도 열 예정입니다. 또한 올해에는 에이전시와 함께 음반을 발매하거나 상장할 계획입니다.

Rennsli’ is one of the tracks from your latest release,  which we are about to premiere. What’s the story behind the track and could you tell us more about the production aspects of it? 

I started working on Rennsli when I was quarantined for two weeks after arriving in Iceland in early 2020. After arriving me and my girlfriend had mandatory quarantine which we spent in a cabin in the Icelandic countryside. I had plenty of time to make music and try out new techniques. I wanted to make sort of a  rolling, gloomy, opener/behemoth.

Rennsli means flow in Icelandic and my thought kept creeping to glacial rivers, which are immensely powerful, and destructive and if you fall into those you are pretty much doomed.

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I designed the kick and bass out of the same sample and the groove is just from sequencing it. I also spent a bit of time sound designing the hats and percussion, layering synthetic perks with some organic ones. I also added some 80’s tom rolls into it cause I am a big sucker for 80’s synth tunes. 

‘렌슬리’는 곧 공개될 최신 앨범의 트랙 중 하나입니다. 이 트랙의 비하인드 스토리와 제작 과정에 대해 자세히 말씀해 주시겠어요? 

2020년 초 아이슬란드에 도착한 후 2주 동안 격리되었을 때 렌슬리 작업을 시작했습니다. 도착 후 저와 여자친구는 의무적으로 격리되어 아이슬란드 시골의 오두막에서 지냈어요. 음악을 만들고 새로운 기술을 시도할 시간이 많았어요. 저는 구불구불하고 우울한 오프닝 곡을 만들고 싶었어요. 아이슬란드어로 렌슬리는 흐름을 의미하는데, 빙하 강은 엄청나게 강력하고 파괴적이며 그 강에 빠지면 거의 파멸에 이른다는 생각이 계속 떠올랐어요. 킥과 베이스는 같은 샘플로 디자인했고, 그루브는 시퀀싱을 통해 만들었습니다. 또한 모자와 퍼커션을 사운드 디자인하는 데 약간의 시간을 할애하여 합성 퍼커션과 오가닉 퍼커션을 레이어링했습니다. 80년대 신스 곡을 좋아하기 때문에 80년대 톰 롤도 추가했습니다.

Simon as being the owner of the label. We are curious about your strategy for the upcoming artists also, how do you usually get new artists on board?

I’m not actively looking to get new artists on board as we are focusing on our in-house artists and resident DJs. But they are all well picked out and friends from the beginning. Most of our artists are from Gothenburg, sending music production to each other, playing at the same events and sharing the same vision. The question to ask them to join has been very natural. This year, except for Stefan KELDA Ep, we have debut Ep Releases by Stina Francina, DJ CCCCCC (STRECK art director CARL IVAR), Martina Menfors and Alexander Lind in the production pipeline. As well as releases of our latest and young artists added to the roster, DJ BIKED and EL PISTOL.

사이먼은 레이블의 소유주입니다. 새로운 아티스트를 영입하는 전략도 궁금한데, 보통 어떻게 새로운 아티스트를 영입하시나요?

여기에서 답변하세요: 저는 사내 아티스트와 상주 DJ에 집중하고 있기 때문에 새로운 아티스트를 적극적으로 영입하지는 않습니다. 하지만 이들은 모두 처음부터 잘 선별된 친구들이에요. 대부분의 아티스트는 예테보리 출신으로 서로에게 음악 제작물을 보내고, 같은 이벤트에서 연주하며 같은 비전을 공유합니다. 이들에게 참여를 요청하는 것은 매우 자연스러운 일이었습니다. 올해에는 스테판 켈다의 Ep를 제외하고 스티나 프란치나, DJ CCCCC(스트렉의 아트 디렉터 칼 이바르), 마르티나 멘포스, 알렉산더 린드의 데뷔 EP가 제작 파이프라인에 올라와 있습니다. 또한, 최신 아티스트이자 젊은 아티스트인 DJ BIKED와 EL PISTOL의 발매도 예정되어 있습니다.

In addition to the record label and agency, STRECK also operates underground clubs in Gothenburg, we are curious about the scene in Sweden. Could you get us some inside? You booked artists like Freddy K or SPFDJ. How does it work for you to run both things?

Gothenburg and Malmö have always been strong players when it comes to the underground scene in Sweden. Lately Gothenburg specifically the scene has been peaking but also starts to be threatened by the more commercial crews that are bringing the wrong crowd that is not there for the music and organizer that only cares about the money. But we have many solid Techno and house/minimal crew in Gothenburg as Obalans, TJ6XX, Huldra Collective, Tekla, Tzar (Über) and Locus sound system to name a few that bring quality products and interesting artists to their events. And there have always been strong and passionate clubs such as Rottweiler bar and Mythos in the game.

STRECK fam and crew are a hard-working team that always wants to make something extra.

Without our partners “Hyrljudet” for the sound system and lights, it would never be possible to do what we are doing.  And of course, as mentioned before all of our artists have their own specialties and tasks they bring to the table. I think that during the years we build up trust in the booking agencies and that’s why it makes it easy to work and cooperate with their bigger artists. Also, the Gothenburg crowd is hungry for parties, humble and very supportive. And that keeps us motivated.

레코드 레이블과 에이전시 외에도 예테보리에서 언더그라운드 클럽을 운영하고 있는 스트렉은 스웨덴의 신이 궁금합니다. 내부를 좀 보여주시겠어요? 프레디 케이나 SPFDJ 같은 아티스트들을 섭외하셨죠. 두 가지를 모두 운영하시려면 어떻게 해야 하나요?

예테보리와 말뫼는 스웨덴의 언더그라운드 씬에서 항상 강세를 보여 왔습니다. 특히 예테보리는 최근 정점을 찍고 있지만, 음악이 아닌 엉뚱한 관객을 끌어들이는 상업적인 크루와 돈만 생각하는 주최자들로 인해 위협을 받기 시작했습니다. 하지만 예테보리에는 오발란스, TJ6XX, 훌드라 콜렉티브, 테클라, 차르(Über), 로커스 사운드 시스템 등 탄탄한 테크노 및 하우스/미니멀 크루가 많아 양질의 제품과 흥미로운 아티스트를 이벤트에 선보이고 있습니다. 그리고 게임 속에는 항상 로트바일러 바, 신화 같은 강렬하고 열정적인 클럽이 존재해 왔습니다. 스트라이크 패밀리와 크루는 항상 무언가를 더 만들고 싶어하는 열심히 일하는 팀입니다. 사운드 시스템과 조명을 담당한 파트너 “Hyrljudet”이 없었다면 우리가 하고 있는 일은 결코 불가능했을 것입니다.  물론 앞서 언급했듯이 모든 아티스트는 각자의 전문 분야와 업무가 있습니다. 수년 동안 예약 에이전시와 신뢰를 쌓았기 때문에 더 큰 아티스트들과 함께 일하고 협력하는 것이 더 쉬워졌다고 생각합니다. 또한 예테보리의 관객들은 파티에 굶주려 있고 겸손하며 매우 지지적입니다. 이런 점이 저희를 계속 자극합니다.

STRECK is an independent record label, club, and agency from Gothenburg, Sweden. 

Founded in 2017 by Simon Malnuit, Alexander Lind, and Patrik Clavgard, the label has quickly established itself as a key player in the techno music scene in Sweden and beyond.

STRECK has a roster of talented techno DJs and artists, including SIMA, Alexander Lind, DJ CCCCCC, Stina Francina, Martina Menfors, Neoandra, STEFÁN, I.E, and DJ BIKED. These artists represent the cutting edge of techno music, and have been instrumental in helping to establish STRECK’s reputation in the techno music scene.

In addition to its record label and agency, STRECK also operates underground clubs in Gothenburg, hosting regular events that feature performances from its roster of artists and other international DJs. These events have become a key part of the techno music scene in Gothenburg, and are known for their high-energy atmosphere and innovative visuals.

STRECK has big plans for 2023, with six vinyl releases planned featuring only in-house artists and DJs.

Overall, STRECK is a testament to the power of independent music and the underground scene. By providing a platform for emerging artists and DJs, the label is helping to shape the future of techno music and the wider electronic music scene.

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