London Fashion Week 2023 – favourite designers & brands / ENG + 한국어

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London fashion week is one of the world’s most famous fashion events.

London Fashion Week is home to great household names, such as Alexander Mcqueen and Burberry, but also provides a spotlight for upcoming, raw, and grunge designers who want to set foot in the fashion industry.

A dynamic cultural hotspot and incubator of ideas and change, London will once again encourage participation and increase accessibility, inspiring diverse communities with evergreen content.

London Fashion Week’s City Wide Celebration

London Fashion Week (LFW) occurs there three times a year, in February, June and September. Along with the New York, Milan, and Paris fashion weeks, it is one of the “Big Four” fashion weeks. The Fashion Week is showcasing around 250 designers to a worldwide audience of merchants, press and key journalists.

We picked our favourite brands based on the February 2023 edition.

런던 패션 위크는 세계에서 가장 유명한 패션 행사 중 하나입니다.

런던 패션 위크는 알렉산더 맥퀸, 버버리 등 유명 디자이너의 본거지이기도 하지만, 패션 업계에 발을 내딛고자 하는 날 것 그대로의 그런지한 신진 디자이너들에게도 주목받는 자리입니다.

역동적인 문화의 중심지이자 아이디어와 변화의 인큐베이터인 런던은 다시 한 번 참여를 독려하고 접근성을 높여 다양한 커뮤니티에 늘 새로운 콘텐츠로 영감을 불어넣을 것입니다.

런던 패션 위크의 도시 전체 축하 행사

런던 패션 위크(LFW)는 일 년에 세 번, 2월, 6월, 9월에 열립니다. 뉴욕, 밀라노, 파리 패션위크와 함께 ‘빅 4’ 패션위크 중 하나입니다. 패션위크에서는 약 250명의 디자이너가 전 세계 상인, 언론 및 주요 언론인에게 패션쇼를 선보입니다.

런던 패션 위크(LFW)는 일 년에 세 번, 2월, 6월, 9월에 열립니다. 뉴욕, 밀라노, 파리 패션위크와 함께 ‘빅 4’ 패션위크 중 하나입니다. 패션위크에서는 약 250명의 디자이너가 전 세계 상인, 언론 및 주요 언론인에게 패션쇼를 선보입니다.

2023년 2월 에디션을 기준으로 가장 인기 있는 브랜드를 선정했습니다.


Yuan Qiqi, despite founding this house only a couple years ago, has already established himself as one of the industry’s most exciting designers. His style can be defined as a modern interpretation of ancient Chinese garments and culture.

위안 치치는 불과 몇 년 전에 이 하우스를 설립했지만 이미 업계에서 가장 주목받는 디자이너 중 한 명으로 자리 잡았습니다. 그의 스타일은 고대 중국 의복과 문화를 현대적으로 해석한 것으로 정의할 수 있습니다.

This season he titled his collection “Do It Like A Villain.” The collection is intended to embrace the villain motif in fiction. This connects with many Chinese youth who are fighting against the strict status quo.

이번 시즌 그는 컬렉션 제목을 “악당처럼 행동하라”로 정했습니다. 이 컬렉션은 소설 속 악당을 모티브로 삼았습니다. 이는 엄격한 현실에 맞서 싸우는 많은 중국 젊은이들과 연결됩니다.



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Yuhan Wang is the eponymous London-based womenswear brand established by Chinese designer Yuhan Wang in 2018. Heralded for its sensitive approach to the portrayal of feminine strength under the lens of romantic nostalgia, the brand has powerfully expanded upon the hyper-feminine offering presented via talent incubator Fashion East, to a burgeoning womenswear business, expertly serving a customer who prioritises whimsical elegance above all else. 

유한 왕은 중국인 디자이너 유한 왕이 2018년에 설립한 런던 기반의 여성복 브랜드입니다. 로맨틱한 향수를 바탕으로 여성의 강인함을 섬세하게 표현하는 것으로 유명한 이 브랜드는 인재 인큐베이터 패션 이스트를 통해 선보인 하이퍼 페미닌 제품을 바탕으로 급성장하는 여성복 비즈니스로 강력하게 확장했으며, 무엇보다 기발한 우아함을 우선시하는 고객에게 전문적으로 서비스를 제공하고 있습니다.

Since the brand’s inception, Yuhan Wang has presented collections that root themselves in a poetic philosophy of championing understated beauty and subversively de-constructing the traditional notions of female fragility and sensitivity.

유한 왕은 브랜드 창립 이래 절제된 아름다움을 옹호하고 여성의 연약함과 감성에 대한 전통적인 관념을 전복적으로 해체하는 시적 철학에 뿌리를 둔 컬렉션을 선보여 왔습니다.



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Specialising in knitwear, CHAU•RISING seeks to redefine cashmere for a new generation, utilising bright colours and exaggerated design techniques and reposition this heritage textile for the contemporary market. In line with the mood of the brand’s target demographic and of the times, CHAU•RISING strongly advocates for sustainable practices and is pro-active in exploring how environmental protection can be furthered and put at the heart of their mission across brand message, product development and design, and manufacturing.

니트웨어를 전문으로 하는 차우-라이징은 밝은 색상과 과장된 디자인 기법을 활용하여 새로운 세대를 위해 캐시미어를 재정의하고 이 헤리티지 섬유를 현대 시장에 맞게 재포지셔닝하고자 노력합니다. 브랜드의 타겟 고객층과 시대적 분위기에 발맞춰 차우-라이징은 지속 가능한 실천을 강력히 지지하며 브랜드 메시지, 제품 개발 및 디자인, 제조 전반에 걸쳐 환경 보호를 더욱 발전시키고 사명의 중심에 두는 방법을 적극적으로 모색하고 있습니다.



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siyun huang

Siyun Huang® Studio has officially been founded in Beijing, China in 2022. The studio operates at the intersection of pioneering fashion, conceptual art, and cutting-edge technology, positioning itself as an interdisciplinary creative studio. It offers personalized customization services for users, brands, and institutions in the fashion industry and digitalization.

The studio’s services cover a wide range of activities, including digital and physical fashion design, mechanical interactive installations, digital art, fashion film, fashion curation, compre- hensive research and development, production, and dissemination systems.

시윤 황 스튜디오는 2022년 중국 베이징에 공식적으로 설립되었습니다. 이 스튜디오는 선구적인 패션, 개념 예술, 최첨단 기술의 교차점에서 운영되며 학제 간 크리에이티브 스튜디오로 자리매김하고 있습니다. 패션 산업 및 디지털화 분야의 사용자, 브랜드, 기관을 위한 맞춤형 맞춤 서비스를 제공합니다.

스튜디오의 서비스는 디지털 및 물리적 패션 디자인, 기계식 인터랙티브 설치, 디지털 아트, 패션 필름, 패션 큐레이션, 종합적인 연구 개발, 제작 및 보급 시스템을 포함한 광범위한 활동을 포괄합니다.

The founder of the studio Siyun Huang explores the beauty of artificial order and natural spirituality through an aesthetic concept that combines futurism, surrealism, and ecology. The aim is to use multi-contextual narratives as a concept and multimodal perception as a method to deliver exceptional experiences.

Siyun Huang® Studio aspires to provide users with the perception and experience of traveling between virtual and real situations while advocating for the diversification and sustainable development of the fashion field through its strong interdisciplinary attributes.

스튜디오의 설립자인 황시윤은 미래주의, 초현실주의, 생태학을 결합한 미학적 개념을 통해 인공적인 질서와 자연의 영성의 아름다움을 탐구합니다. 멀티 컨텍스트 내러티브를 개념으로 삼고 멀티 모달 인식을 통해 탁월한 경험을 제공하는 것이 목표입니다.

시윤 황 스튜디오는 사용자에게 가상과 현실을 넘나드는 인식과 경험을 제공하는 동시에 강력한 학제적 특성을 통해 패션 분야의 다양화와 지속 가능한 발전을 옹호하고자 합니다.



Richard Quinn

London born designer Richard Quinn honed his skills at Christian Dior and Savile Row before establishing his eponymous label in 2017. Specialising in womenswear and printed textiles, his collections are bold and emotive. Quinn creates garments with attention to innovative fabrications, combining unique handcrafted skill with a refined high fashion sensibility. His work is characterised by a desire to create couture-inspired sensibility with an edge.

런던 태생의 디자이너 리차드 퀸은 크리스챤 디올과 새빌 로우에서 실력을 연마한 후 2017년 자신의 이름을 딴 레이블을 설립했습니다. 여성복과 프린트 텍스타일을 전문으로 하는 그의 컬렉션은 대담하고 감성적입니다. 퀸은 독특한 수공예 기술과 세련된 하이패션 감성을 결합하여 혁신적인 제작 방식에 주의를 기울여 의류를 제작합니다. 그의 작품은 쿠튀르에서 영감을 받은 감성을 엣지 있게 표현하고자 하는 열망이 특징입니다.

Quinn was honoured by Her Majesty the Queen in 2018 when he was presented with the inaugural Queen Elizabeth II Award for British Design. Key brand signatures include beautiful florals, sumptuous evening silhouettes and statement outerwear. 

퀸은 2018년 여왕 폐하로부터 제1회 엘리자베스 2세 여왕 영국 디자인상을 수상하는 영예를 안았습니다. 주요 브랜드 시그니처로는 아름다운 꽃무늬, 화려한 이브닝 실루엣, 강렬한 아우터웨어 등이 있습니다.



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The designer brand PRONOUNCE is established by Yushan Li and Jun Zhou in 2016. Since then Yushan and Jun share the same aesthetics. They focusing on developing hand crafted heritage reflecting on modern wardrobe, combining east and west. Inspired by different female and male stereotypes, two designers keep pushing the boundaries of ‘Gender Sharing’ concept.

디자이너 브랜드 PRONOUNCE는 2016년에 유산 리와 준 저우가 설립한 브랜드입니다. 그 이후로 유샨과 준은 같은 미학을 공유하고 있습니다. 그들은 동서양을 결합하여 현대적인 옷장에 반영된 수공예 헤리티지를 개발하는 데 중점을 둡니다. 서로 다른 여성과 남성의 고정관념에서 영감을 받은 두 디자이너는 ‘성별 공유’ 개념의 경계를 계속 넓혀가고 있습니다.



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The Ingrid Kraftchenko label is founded by British/Ukranian radical creative, artist, activist and fashion designer Ingrid Kraftchenko. 

Born in Kent, England and trained previously in Architecture school, she graduated in Womenswear from London College of Fashion (2017). She lives and works in London and Berlin. She has gained critical acclaim for her utilitarian, avant-garde designs and for challenging modern luxury. She has garnered a cult following with her latest collections ‘No Season’20’ at Somerset House and ‘Hypnagogia’ at FOLD. 

잉그리드 크래프트첸코 레이블은 영국/우크라이나 출신의 급진적인 크리에이티브, 아티스트, 활동가이자 패션 디자이너인 잉그리드 크래프트첸코가 설립한 브랜드입니다.

영국 켄트에서 태어나 건축 학교에서 교육을 받은 그녀는 런던 컬리지 오브 패션에서 여성복을 전공했습니다(2017년). 현재 런던과 베를린에서 거주하며 작업하고 있습니다. 실용적이고 아방가르드한 디자인과 모던 럭셔리에 대한 도전으로 비평가들의 찬사를 받고 있습니다. 최근 서머셋 하우스에서 선보인 ‘No Season’20 컬렉션과 폴드에서 선보인 ‘최면술’ 컬렉션으로 마니아층을 확보하고 있습니다.

Ingrid Kraftchenko is a radical, and subversive British uniform, androgynous utilitarian articles for the anti-fashion youth. The punk and experimental identity and mood is inherently autobiographical and born from her subculture of the techno and performance underground and infused by her radical friends and collaborators. Her latest collections Jubilee, Replikant & Kraftekno made specifically to showcase for London Fashion Week 2021/22 unites the two, with integrated urban protection and electronics into the technical garments.

잉그리드 크래프트첸코는 반패션 젊은이들을 위한 급진적이고 전복적인 영국식 유니폼과 중성적인 실용적인 아이템을 선보입니다. 펑크적이고 실험적인 정체성과 분위기는 본질적으로 자전적이며 테크노와 퍼포먼스 언더그라운드의 하위 문화에서 탄생했으며 급진적인 친구들과 공동 작업자들에 의해 주입되었습니다. 런던 패션 위크 2021/22를 위해 특별히 제작된 그녀의 최신 컬렉션 주빌리, 레플리칸트 & 크라프테크노는 이 두 가지를 결합하여 도시 보호와 전자 장치를 테크니컬 의상에 통합했습니다.

Her latest collection will be her first catwalk shown on schedule for London Fashion Week, September 2022 focusing on the DNA of the brand, subversive deconstruction, zero waste pattern cutting, reuse of deadstock fabrics, found objects, and femininity.

She has collaborated with performers such as Sevdaliza, Anna Calvi, and Madonna plus more. Ingrid has established herself as an innovative, underground Designer who continually pushes boundaries within the fashion industry. 

그녀의 최신 컬렉션은 2022년 9월 런던 패션위크 일정에 맞춰 선보이는 첫 번째 캣워크로, 브랜드의 DNA, 파괴적 해체, 제로 웨이스트 패턴 재단, 자투리 원단 재사용, 발견한 오브제, 여성성에 초점을 맞출 예정입니다.

그녀는 세발리자, 안나 칼비, 마돈나 등의 유명인사와 협업한 바 있습니다. 잉그리드는 패션 업계에서 끊임없이 경계를 허무는 혁신적이고 언더그라운드적인 디자이너로 자리매김했습니다.




Huishan Zhang

London based luxury brand HUISHAN ZHANG was launched in 2012. As a Chinese-born, London-based designer, Huishan has mapped out his signature style, finding inspiration and direction through his national identity. Creating a luxurious brand where Eastern heritage meets Western influences, his collections create a romantic, sophisticated and ageless philosophy with feminine details, strong lines and directional design.

런던에 기반을 둔 럭셔리 브랜드 후이샨 장은 2012년에 론칭했습니다. 중국 태생의 런던 기반 디자이너인 후이샨은 자신의 국가 정체성을 통해 영감과 방향을 찾아 자신만의 시그니처 스타일을 구축했습니다. 동양의 유산과 서양의 영향이 결합된 럭셔리 브랜드인 그의 컬렉션은 여성스러운 디테일, 강렬한 라인, 방향성 있는 디자인으로 로맨틱하고 세련되며 시대를 초월한 철학을 담아냅니다.
Huishan studied at Central Saint Martins College and graduated in 2010. During his studies Zhang was handpicked by Delphine Arnault to spend his 3rd year working in the House of Dior – Paris, working in leather goods and Dior’s Haute Couture Atelier.

후이산은 센트럴 세인트 마틴 대학에서 공부하고 2010년에 졸업했습니다. 재학 중 델핀 아르노의 발탁으로 파리 디올 하우스에서 3년째 근무하며 가죽 제품 및 디올의 오뜨 꾸뛰르 아틀리에에서 일했습니다.
Since its inception, HUISHAN ZHANG has grown significantly and now has 4 collections per year which are stocked worldwide at stores including Bergdorf Goodman, SKP, Neiman Marcus, Selfridges, Joyce, Harrods, Bloomingdales Dubai and Kuwait and Net-A-Porter amongst others. In 2017 the first Flagship store opened its doors in the heart of Mayfair amidst the bustle of one of London’s International hot spots.

창립 이래로 크게 성장한 후이샨 장은 현재 버그도프 굿맨, SKP, 니만 마커스, 셀프리지, 조이스, 해로즈, 블루밍데일즈 두바이 및 쿠웨이트, 넷아포터 등 전 세계 매장에서 연간 4개의 컬렉션을 선보이고 있습니다. 2017년에는 런던의 국제적인 핫스팟 중 하나인 메이페어 중심부에 첫 번째 플래그십 스토어가 문을 열었습니다.





3D design, direction_Eva Iszoro
Assistant_Raúl Navalón
3D consulting_ Jorge Cerrada
Music_ Johnny Paradiso
Avatars by_Muriel Sequier, Helena Piñeiro, Vicky Kaz
Avatar photogrammetry_Digital Peris
Avatar retopology _Jorge Cerrada, Eva Iszoro, Raúl Navalón Sponsor_Digital Peris

“Emptiness”, Eva Iszoro’s new collection for Spring/Summer 2023, aims to convey concepts of isolation, the passage of time, endings, youth, and old age. In short, it is a reflection on life and death.

Although the act of mourning takes center stage in this collection, and is quite topical following the death of Queen Elizabeth II of England, the collection was designed before this event occurred. At the same time, there is room for a more positive interpretation referring to pleasant summer moments of relaxation or a floating sensation.

“Emptiness” is not just a fashion collection but also an artistic virtual reality experiment.

For this collection, a well-defined setting is created, a veritable capsule or isolated bubble, where a specific microclimate is created within. Although the project was created entirely in virtual reality, the avatars correspond to real people of different ages and have been obtained through processes of photogrammetry and retopology.

One of these people has a very personal meaning for the designer of Emptiness, and the collection is a sort of tribute to this person. At the same time, it embraces the idea that fashion and design should not be limited to bodies that have a standardized age or appearance.

Most of the garments in this collection are created using unique patterns of irregular shapes with no specific sizes, and can be adjusted to any body type using straps and belts.

2023 봄/여름 에바 이조로의 새로운 컬렉션인 “Emptiness”는 고립, 시간의 흐름, 결말, 젊음, 노년의 개념을 전달하는 것을 목표로 합니다. 한마디로 삶과 죽음에 대한 성찰입니다.

이번 컬렉션은 엘리자베스 2세 영국 여왕의 서거 이후 애도라는 주제가 중심을 이루며 화제가 되었지만, 이 컬렉션은 이 사건이 발생하기 전에 디자인되었습니다. 동시에 여름의 즐거운 휴식의 순간이나 부유하는 느낌을 의미하는 보다 긍정적인 해석의 여지가 있습니다.

이 컬렉션에서는 특정 미기후가 생성되는 진정한 캡슐 또는 고립된 버블이라는 잘 정의된 배경이 만들어집니다. 이 프로젝트는 전적으로 가상 현실에서 제작되었지만 아바타는 다양한 연령대의 실제 인물에 해당하며 사진 측량 및 레토폴로지 프로세스를 통해 얻었습니다.

“Emptiness”는 단순한 패션 컬렉션이 아니라 예술적인 가상 현실 실험이기도 합니다.

이 중 한 명은 Emptiness의 디자이너에게 매우 개인적인 의미를 지니고 있으며, 이번 컬렉션은 이 사람에게 바치는 일종의 헌정입니다. 동시에 패션과 디자인이 표준화된 연령이나 외모를 가진 신체에만 국한되어서는 안 된다는 생각을 담고 있습니다.

이 컬렉션의 대부분의 의상은 특정 사이즈가 없는 불규칙한 형태의 독특한 패턴으로 제작되었으며, 스트랩과 벨트를 사용하여 모든 체형에 맞게 조절할 수 있습니다.



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Paskal is renowned for delicate silhouettes and minimalistic shapes, which are reminiscent of innovative architecture and nature.

파스칼은 혁신적인 건축과 자연을 연상시키는 섬세한 실루엣과 미니멀한 디자인으로 유명합니다.

Beauty is derived from the garments core components and construction, laser cutting is at the core of the brand’s DNA. The result is a sensitive design with a strong personality.

아름다움은 의복의 핵심 구성 요소와 구조에서 비롯되며, 레이저 커팅은 브랜드 DNA의 핵심입니다. 그 결과 개성이 강한 섬세한 디자인이 탄생했습니다.

Finalist of the first LVMH prize edition, architecture graduate Julie Paskal launched her eponymous brand PASKAL in 2013.

건축학과를 졸업한 줄리 파스칼은 2013년 자신의 이름을 딴 브랜드 ‘파스칼(PASKAL)’을 론칭하며 첫 번째 LVMH 프라이즈 에디션의 최종 우승자가 되었습니다.

2016 was the turning point when Julie’s collection was featured in the window displays at Colette Paris and PASKAL became a participant of the Paris Fashion Week.

2016년은 줄리의 컬렉션이 콜레트 파리의 윈도우 디스플레이에 소개되고 파스칼이 파리 패션위크에 참가하게 된 전환점이 된 해였습니다.





This London based brand created by the designer Antonio Vattev, a Central Saint Martins graduate with experience as a designer for Lanvin and Saint Laurent.

센트럴 세인트 마틴을 졸업하고 랑방과 생 로랑의 디자이너로 활동한 디자이너 안토니오 바테프가 만든 런던 기반 브랜드입니다.

The brand’s aesthetic is built upon Antonio’s personal drive in building a community and exploring the past, present and future with no shortage of optimism. There is always something emotional and futuristic to the world of av vattev. Mixing modern luxury and traditional sportswear, Antonio creates a dialogue of subculture, heritage and futurism;

이 브랜드의 미학은 커뮤니티를 구축하고 과거, 현재, 미래를 낙관적으로 탐구하는 안토니오의 개인적인 추진력을 바탕으로 만들어졌습니다. 아바테브의 세계에는 항상 감성적이고 미래지향적인 무언가가 있습니다. 안토니오는 현대적인 럭셔리와 전통적인 스포츠웨어를 혼합하여 서브컬처, 헤리티지, 미래주의의 대화를 만들어냅니다;

The whole concept behind my brand is to create modern but timeless garments.”

says Antonio.

제 브랜드의 전체 컨셉은 현대적이면서도 시대를 초월한 의상을 만드는 것입니다.


Inspired by different movements in music and culture each collection comes with a strong storytelling line. The goal is to create a whole av vattev universe exploring sounds, vision, and touch.

음악과 문화의 다양한 움직임에서 영감을 받은 각 컬렉션은 강력한 스토리텔링 라인과 함께 제공됩니다. 목표는 소리, 시각, 촉감을 탐구하는 전체 예술 세계를 창조하는 것입니다.

“We want people to experience all of these elements through my brand rather than just a single clothing piece.”

“”우리는 사람들이 하나의 옷이 아닌 우리 브랜드를 통해 이러한 모든 요소를 경험하기를 바랍니다.”

Sustainability is one of the main focuses of the brand. 90% of the collections are made of deadstock fabrics, organic and upcycled materials and zero-waste techniques.

지속 가능성은 이 브랜드의 주요 초점 중 하나입니다. 컬렉션의 90%가 자투리 원단, 유기농 및 업사이클 소재, 제로 웨이스트 기법으로 제작됩니다.

It’s not about where you take things from, but where you take them to.”

“어디에서 물건을 가져오는지가 중요한 것이 아니라 어디로 가져가는지가 중요합니다.”

Xu Zhang

Another featured past London Fashion Week designer Xu Zhang was born in Inner Mongolia, China. He earned the MA Menswear degree from London College of Fashion in 2022. Xu has four years of menswear design experience in the made-to-measure and ready-to-wear brand. Working in a leading and national-award-winning brand in China, Xu had participated in various projects and collaborations with the Woolmark Company, Copenhagen Fur Company, and Mercedes Benz.

디자이너 쉬 장은 중국 내몽고에서 태어났습니다. 그는 2022년 런던 컬리지 오브 패션에서 남성복 석사 학위를 취득했습니다. 쉬는 맞춤복 및 기성복 브랜드에서 4년간 남성복 디자인 경력을 쌓았습니다. 중국의 선도적이고 전국적인 수상 경력이 있는 브랜드에서 일하면서 울마크 컴퍼니, 코펜하겐 모피 회사, 메르세데스 벤츠와 다양한 프로젝트와 협업에 참여했습니다.

The new menswear label – Xu Zhang, that focuses on researching the seriousness and liveliness of ready-to-wear. The bold and futuristic aesthetic, the fluid spirits and new techniques form from Xu Zhang’s DNA. He is embracing masculinity and futuristic by softening material structure using laser cutting – giving the wearer the flexibility and freedom with their movement.

기성복의 진지함과 생동감을 연구하는 데 중점을 둔 새로운 남성복 브랜드 쉬 장(Xu Zhang)을 소개합니다. 대담하고 미래지향적인 미학, 유동적인 정신, 새로운 기법은 쉬 장의 DNA에서 비롯됩니다. 그는 레이저 커팅으로 소재의 구조를 부드럽게 만들어 착용자에게 유연하고 자유로운 움직임을 선사함으로써 남성적이면서도 미래지향적인 스타일을 선보입니다.

The second season “Breath in Ocean” is to explore Creative Director Xu Zhang’s personal feelings about water and ocean. Continuing the techniques of AW22, SS23 is an extension of the research of the human body’s interaction with water.

두 번째 시즌 ‘바다의 숨결’은 크리에이티브 디렉터 쉬 장이 물과 바다에 대해 느낀 개인적인 감정을 탐구합니다. AW22의 기법을 이어받은 SS23은 인체와 물의 상호 작용에 대한 연구를 확장한 것입니다.

“Designing this collection is like a healing process for me. I always open my imagination that when I jump into the ocean, I feel like I can breathe more completely and purer, my mind is free.”

“이 컬렉션을 디자인하는 것은 저에게 치유의 과정과도 같습니다. 바다에 뛰어들면 더 온전하고 순수하게 숨을 쉴 수 있고 마음이 자유로워진다는 상상을 항상 합니다.”

Growing up in northern China, Xu dreamed to swim in the ocean during his entire childhood and finally got experience of the sea when he travelled in Brighton, UK. Xu understands this experience as an all-round deconstruction experience, “When my body jumps into the sea, and the sea water surrounds me, it is easy for me to enter my inner world and focus on my thoughts. I can forget about the limitations of this society, don’t care it anymore.” In the ocean, Xu can feel the disappearance of gender/identity/body boundaries, that’s what he wants to present for this season.

중국 북부에서 자란 쉬는 어린 시절 내내 바다에서 수영하는 것이 꿈이었고, 마침내 영국 브라이튼을 여행하면서 바다를 경험하게 되었습니다. 쉬는 이 경험을 모든 것을 해체하는 경험으로 이해합니다. “내 몸이 바다에 뛰어들고 바닷물이 나를 감싸면 내면의 세계로 들어가 생각에 집중하기 쉽습니다. 이 사회의 한계를 잊고 더 이상 신경 쓰지 않게 되죠.” 쉬는 바다에서 성별/정체성/신체의 경계가 사라지는 것을 느낄 수 있으며, 이것이 이번 시즌에 표현하고자 하는 것입니다.

In SS23, Xu has never stray far from exploring the futuristic and masculinity. There’s a lot of laser-cutting wave shapes and kirigami patterns with blue and green colour palette, fabrics like eye-catching enamel vegan leather to present a touch of light just like in the water.

SS23에서 쉬는 미래적이고 남성적인 것을 탐구하는 데서 멀리 벗어나지 않았습니다. 블루와 그린 컬러 팔레트의 레이저 커팅 파도 모양과 키리가미 패턴, 눈길을 사로잡는 에나멜 비건 가죽과 같은 패브릭을 사용하여 물속에서와 같은 빛의 터치를 표현했습니다.



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The brand ROSEOCEAN was established in Beijing in 2020 by Hu Jiamu and Zhao Weiwei. Main Designer ZHAO Shiwei graduated from the Academy of Fine Arts of Tsinghua University with the first place, and also obtained a double degree in Fashion System Design from the Politecnico di Milano, Italy. Her works have been published in Net-a-Porter e-magazine during school, and won the YKK Global Award & AOF Master Course Scholarship Award in the 2020 Art of Fashion Foundation Competition.

로즈오션은 2020년 베이징에서 후 지아무와 자오 웨이웨이가 설립했습니다. 메인 디자이너 자오시웨이는 칭화대학교 미술학원을 수석으로 졸업하고 이탈리아 밀라노 폴리테크니코에서 패션 시스템 디자인 복수 학위를 취득했습니다. 재학 중 Net-a-Porter e-매거진에 작품이 게재되었으며, 2020 아트 오브 패션 재단 공모전에서 YKK 글로벌 어워드 및 AOF 마스터 코스 장학금을 수상했습니다.

If one single rose cannot move you, then we have an ocean.”

“장미 한 송이가 당신을 감동시키지 못한다면, 우리에게는 바다가 있습니다.”

Rose attended all our important occasions about love. The rose is about the visualization of love, peace, friendship, courage and self. We can’t ignore the power of roses and fashion. Enjoy this pleasure,because it may last all day, affecting your smile, your pace, the tone you speak, and even the way you work. If you have both rose and fashion at the same time, you will become the most attractive ROSEOCEAN girl.

장미는 사랑에 관한 우리의 모든 중요한 행사에 참석했습니다. 장미는 사랑, 평화, 우정, 용기, 자아의 시각화에 관한 것입니다. 우리는 장미와 패션의 힘을 무시할 수 없습니다. 하루 종일 지속되어 미소, 속도, 말투, 심지어 업무 방식에까지 영향을 미칠 수 있으니 이 즐거움을 만끽하세요. 장미와 패션을 동시에 가지고 있다면, 당신은 가장 매력적인 로즈오션 걸이 될 것입니다.



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Matty Bovan

Based in York, North Yorkshire, Matty Bovan, 32, graduated from Central Saint Martins in 2015 with an MAspecialising in Fashion Knitwear. His 12-look graduate collection opened the final show, exhibiting his cacophony of sculptural knits, textures and wild, handmade adornments, which earned him the L’Oréal Professionel Creative Award, closely followed by the LVMH Graduate Prize 2015, going on to work with Marc Jacobs and Miu Miu.

He has worked with various brands, including: British Airways, Coach NY, Gina, Miu Miu, Stephen Jones Millinery, Liberty London, and Barbie, and his work is worn by a loyal fan base, including Adwoa Aboah, Naomi Campbell, Björk, Rita Ora, Shirley Manson, Georgia May Jagger, Winnie Harlow, and Tilda Swinton.

노스요크셔 요크에 거주하는 매티 보반(32세)은 2015년 센트럴 세인트 마틴에서 패션 니트웨어 전공으로 석사 학위를 받았습니다. 12개의 룩으로 구성된 그의 졸업 컬렉션은 조각 같은 니트, 텍스처, 거친 수공예 장식의 조화를 선보이며 마지막 쇼의 막을 열었고, 로레알 프로페셔널 크리에이티브 어워드와 2015 LVMH 졸업생상을 수상하며 마크 제이콥스, 미우미우와 함께 작업하게 되었습니다.

그는 다음과 같은 다양한 브랜드와 함께 일했습니다: 영국항공, 코치 뉴욕, 지나, 미우미우, 스티븐 존스 밀리터리, 리버티 런던, 바비 등 다양한 브랜드와 협업했으며 아드와 아보아, 나오미 캠벨, 비요크, 리타 오라, 셜리 맨슨, 조지아 메이 재거, 위니 할로우, 틸다 스윈튼 등 충성도 높은 팬층이 그의 작품을 착용하고 있습니다.



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Seokwoon Yoon

Attracting attention from Brooklyn, Pratt Institute graduate  Seokwoon Yoon  founded his own namesake label in late 2018. Drawing inspiration from a wide-ranging mix of historical and modern-art references, SEOKWOON YOON brings a radically experimental vision to the brand’s ready-to-wear,straddling the boundary between art and ready-to-wear with a conceptual theme on his collections.

SEOKWOON YOON translates inspirations particularly with Trompe l’oeil technique and combines art in his ready-to-wear collections. The label’s signature is expressed with the form of oversized and transformed pieces, reconstructed and unconventional twisting construction, offering a constant research for textile and structure through creative draping.

프랫 인스티튜트 졸업생인 윤석운은 브루클린에서 주목받으며 2018년 말 자신의 이름을 딴 레이블을 설립했습니다. 역사 및 현대 예술의 다양한 레퍼런스에서 영감을 받아 예술과 기성복의 경계를 넘나드는 개념적인 테마를 컬렉션에 담아내며 브랜드 레디투웨어에 근본적으로 실험적인 비전을 제시하는 석운윤은 예술과 기성복의 경계를 넘나듭니다.

윤석운은 특히 트롱프뢰유 기법으로 영감을 해석하여 레디투웨어 컬렉션에 예술을 결합합니다. 오버사이즈와 변형된 피스, 재구성 및 파격적인 비틀림 구조로 레이블의 시그니처를 표현하며, 창의적인 드레이핑을 통해 텍스타일과 구조에 대한 끊임없는 연구를 선보입니다.



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APUJAN is a London-based womenswear label founded by designer Apu Jan, debuting in Autumn/Winter 2013 London Fashion Week. 

The designs are renowned for integrating patterns and knitwear techniques to illustrate themes inspired by fantasy and literature. The juxtaposition of traditional and oriental elements with a contemporary twist, and the interweaving of bold and casual elements are at the heart of APUJAN’s unique style and have become the hallmarks of the label. 

The inspiration for the designs came from many different places, often associated with books, space fantasy, and imagination of the past. Each season, inspired by a list of books, Apu Jan creates a story containing his favourite elements, leading the audience to experience the fantasy world of his imagination. Surrounded by beautiful material, elements such as fossils of dinosaurs, roses, sheep, and space-related objects could often be found in APUJAN designs, threading through the stories of every season.

아푸잔은 디자이너 아푸잔이 설립한 런던 기반의 여성복 브랜드로, 2013 가을/겨울 런던 패션위크에서 데뷔했습니다.

판타지와 문학에서 영감을 받은 테마를 표현하기 위해 패턴과 니트웨어 기법을 통합한 디자인으로 유명합니다. 전통적 요소와 동양적 요소의 병치, 현대적인 감각, 대담한 요소와 캐주얼한 요소의 결합은 아푸잔의 독특한 스타일의 핵심이며 브랜드만의 특징이 되었습니다.

디자인에 대한 영감은 책, 우주 판타지, 과거의 상상력과 관련된 다양한 장소에서 비롯됩니다. 매 시즌마다 책 목록에서 영감을 받아 자신이 가장 좋아하는 요소를 담은 스토리를 만들어 관객들이 상상 속 판타지 세계를 경험할 수 있도록 이끌고 있습니다. 공룡 화석, 장미, 양, 우주 관련 오브제 등 아름다운 소재로 둘러싸인 아푸 얀의 디자인에서는 매 시즌 스토리를 관통하는 요소들을 자주 볼 수 있습니다.



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Ray Chu

The RAY CHU brand resonates being in a diverse, inclusive, free, and embodies self-love community. The brand released the FW17 at the official Shanghai Fashion Week in 2017. In, 2021 RAY CHU has officially shown its’ collection on the official London Fashion Week schedule.

The designer is committed to the implementation of being a sustainable positive thinking, and it reflects on our choosing of bio – degradable vegan leather, organic cotton, and no extra inventory produced. The RAY CHU suits is the brand’s signature, with meticulous workmanship and precise tailoring that captures the gender-neutral silhouette. The well-placed tailoring in the designer’s collections reflected subtle hints of gender fluidity, subtly achieved without being overly provocative. The juxtaposition of clean silhouettes, clean tailoring and responsive zeitgeist with attitude.

Clothing is gender fluidity, gender equality, and self-expression have always been the core value of the brand.

옷은 성별의 유동성, 양성 평등, 자기 표현을 항상 브랜드의 핵심 가치로 삼고 있습니다.

레이츄는 다양성, 포용성, 자유로움, 자기애 커뮤니티를 구현하는 브랜드입니다. 이 브랜드는 2017년 공식 상하이 패션위크에서 FW17을 발표했습니다. 2021년에는 공식 런던 패션위크 일정에서 공식적으로 컬렉션을 선보였습니다.

디자이너는 지속 가능한 긍정적 사고를 구현하기 위해 최선을 다하고 있으며, 생분해성 비건 가죽, 유기농 면을 선택하고 추가 재고를 생산하지 않는 것을 반영합니다. 레이츄 수트는 세심한 장인 정신과 정밀한 테일러링으로 젠더 중립적인 실루엣을 담아낸 브랜드의 시그니처입니다. 디자이너의 컬렉션에 잘 배치된 테일러링은 지나치게 도발적이지 않으면서도 미묘하게 성별의 유동성을 반영합니다. 깔끔한 실루엣, 깔끔한 테일러링, 반응하는 시대정신과 애티튜드의 병치.



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