LABEL TALK: 47 including Tommy Four Seven, Quelza, Flaminia, and VSK, Scalameriya , Oake, Linn Elisabeth , Rommek , Torn , Mystics and latest Tauceti

The resurgence of 47 with its 2.0 relaunch has not only marked a pivotal moment in Tommy Four Seven’s career but has also emerged as  innovation in the techno genre. The imprint has consistently showcased rising talents like Quelza, Flaminia, and VSK, Scalameriya , Oake, Linn Elisabeth , Rommek , Torn , Mystics and latest Tauceti each contributing to the distinct and refined sonic identity that Tommy weaves through his mixes and productions.

More than just a record label, 47 has evolved into a multifaceted platform for live events, providing a captivating experience that extends beyond the realm of studio recordings. Tommy’s musical vision comes to life through a series of finely tuned live performances, taking audiences on a journey that transcends geographical boundaries.

The live events curated by 47 serve as a testament to Tommy’s commitment to pushing the boundaries of techno, offering a platform for artists who share a similar dedication to the sleek and sophisticated aesthetic that defines the label. As 47 continues to make its mark on the global electronic music scene, it not only reinforces Tommy’s influence but also fosters a community of forward-thinking artists and enthusiasts who appreciate the intersection of innovation and sonic artistry.

再ローンチされた47「2.0」は、トミーのキャリアとして画期的な一つの「点」として刻まれるだけでなく、テクノというジャンル全体における革新としても捉えることができる。このレーベルは、Quelza、Flaminia、VSK、Scalamieriya、Oake、Linn Elisabeth、Rommek、Torn、Mystics、そして最新のTaucetiといった新進気鋭の才能を紹介している。特筆すべきはそれぞれが一貫してトミーがミックスや制作を行うことによって生み出される洗練された音像だ。それによって独自性が担保されているのだ。

そういう点を含めると、47は単なるレコードレーベルとして以上に、スタジオ録音という領域を超えた魅力的な体験を提供するライブイベントのための多面的なプラットフォームとして進化してきたといえる。トミーの音楽的なビジョンは、研ぎ澄まされたをライブパフォーマンスシリーズを通じて具現化され、観客を「今、この場所にいる」という地理的な制約も超える旅へと誘っていく。

47がキュレートするライブ・イベントは、「テクノの境界を押し広げる」というトミーの献身性の証であり、レーベルの美学に共感するアーティストのプラットフォームとして提供されつづけている。47がグローバルなエレクトロニックミュージックシーンにその痕跡を残し続けているわけだが、これは単にトミーの影響力が増しているということにとどまらず、革新と音の芸術性の交差を高く評価する先進的なアーティストや音楽ファンにとってのコミュニティが育まれているといえるのだ。

TOMMY FOUR SEVEN

How would you introduce yourself?

I’m an electronic music producer and DJ who’s been involved in the scene for just over two decades. While I mostly explore techno, I grew up in the UK, where I was exposed to pirate radio station culture and early drum & bass. I weave these sounds through most of the music that I make and release on my label, 47—a curated archive of styles and sound design at the intersection of broken beats and techno. I frequently run label nights at intimate club spaces around the world that showcase this sound and the artists I think are really pushing the envelope. 

Describe your musical style and its connection to the label 47.

I get excited by rhythms that stray from straight four-to-the floor techno. I also gravitate towards deep, nuanced soundscapes that bring listeners into another world. All of the music I push on 47 is connected by this thread, and while I’m inspired by recontextualized old school sounds, all of the music I include in my sets and releases is sonically forward-thinking.

Tell us about your 47 release and the story behind it.

47039 was my first major release since my album in 2019, and it’s a pretty radical departure from what I’ve put out up until now, even though it continues to sit between rolling four-four and broken beats. I wanted to translate the immersive sounds I’ve been gravitating towards over the last couple of years while still nodding to the dance floor. To capture this mood, one of my tracks even samples sounds of an oar in water. The EP is designed to bring listeners into an ethereal psychospace that balances techno’s darkness with shades of light.

どのように自己紹介しますか？

私はエレクトロニック・ミュージックのプロデューサー兼DJで、20年以上このシーンに携わっている。主にテクノを探求しているが、私はイギリスで育ち、海賊版ラジオ局の文化や初期のドラムンベースの文化に触れたんだ。これらのサウンドは私自身を形成し、自身のレーベルである47でリリースする際に織り交ぜています。47は、ブレイクビーツとテクノが交わるスタイルとサウンドデザインのキュレーションされたアーカイブであり、私の音楽を通してこれらの要素を表現しています。ブレイク・ビーツとテクノの交差点にあるスタイルとサウンド・デザインのアーカイヴとして世界中のクラブ・スペースでレーベル・ナイトを頻繁に開催し、このサウンドと既成ジャンルの限界に挑戦していると思うアーティストを紹介してます。

自身の音楽スタイルとレーベル47との関連を説明してください。

真っすぐな4つ打ちテクノから外れたリズムに興奮します。また、聴衆を別の世界に引き込む、深みあるサウンドスケープに惹かれます。私が47で推進するすべての音楽は、このスレッドによって結ばれており、再構築されたオールドスクールのサウンドからインスパイアされているものや、セットやリリースに含む音楽は常にサウンド的に未来志向です。

あなたの47のリリースとその裏話について話してください。

『47039』は2019年のアルバム以来初の大規模なリリースであり、これまでにリリースしたものとは異なりますが、ローリングな4つ打ちとブレイクビーツの間に位置しています。ここ数年で傾倒してきた没入型のサウンドを翻訳したかったのですが、同時にダンスフロアにもオマージュを捧げました。このムードをキャッチするために、私のトラックの一つは実際に水中で使われるオールの音をサンプリングしています。このEPは、テクノの闇と光の陰影のバランスが取れた幽玄なサイコ・スペースへとリスナーを誘うようにデザインされています。

FLAMINIA

How would you introduce yourself?

Free spirit, open mind. 

Describe your musical style and its connection to the label 47.

The focus on sound design, the attention to sonic details and the pursuit of intricate tones link me to 47. The label’s commitment to creating these deep and complex atmospheres matches what I love, forming a strong connection through our shared appreciation for deep, dark and textured sounds.

Tell us about your 47 release and the story behind it.

Back around four years ago, I was traveling in India, and that’s where the music for this release came to life. This release is a mirror of those times when I was just living the art, culture, and vibes there. Every sound tells a story of that journey.

どのように自己紹介しますか？

自由な精神、オープンマインド。

自身のスタイルとレーベル47との関係性について説明してください。

サウンドデザインや音の細部へのこだわり。および入念な音色への探求心が私を47へと結びつけています。深くて複雑なサウンドのムードを作り出すことに対するコミットメントは、私が愛するものと一致しています。深く、暗く、テクスチャの豊かなサウンドに対する感謝の気持ちを通じて、強いつながりが形成されています。

あなたの47でのリリースとその裏話について話してください。

4年ほど前、私はインドを旅していました。今作では私がインドで芸術や文化、ヴァイブスをただ生きていた時の鏡のようなものだ。すべてのサウンドが、その旅のストーリーを物語っているといえます。

LINN ELISABET

How would you introduce yourself? 

I experience sound as an extended part of my body, and singing as a way to reimagine my embodied presence in the world. Growing up in choirs I learned to experience music ”from within”, as part of a collective sounding whole. That’s why my recent work evolved around my reverberant vocals, chasing an immersive, almost symphonic feel. 

Describe your musical style and its connection to the label 47.

The rhythms, the sound design, and the transgressive aspects of my music are what connects it with the label’s sound. There’s also an emotive aspect to the 47 fantasy that coexists naturally with mine. I like to think of this relationship as two stories that play out in adjacent universes.

Tell us about your 47 release and the story behind it.

47034 was written during my Master of Arts, where I researched Music as Gender Affirming Practice. Not only do the pieces reflect my sense of identity at the time, but the process of writing them became instrumental in the actual explorations of self that I was engaging in alongside my studies. 

どのように自己紹介しますか？

私は音を自身の延長として“体感“しています。歌うことは、世界における自身の身体感覚を再認識する方法だと考えています。合唱団で育った私は、音楽を内側から経験することを学んだのです。そのため最近の作品は、残響感たっぷりのボーカルを中心に、没入感やシンフォニックな感触を追い求めながら作り上げていきました。

自身のスタイルとレーベル47との関係性について説明してください。

私のリズムやサウンドデザイン。それから音楽的規範に対する逸脱したい欲求が、レーベルと私のサウンドを結びつけています。また47のファンタジーにはエモーショナルな側面があり、私自身の物語とを共存させています。この関係は、隣り合う宇宙で繰り広げられる2つの物語だと考えることもできるでしょう。

あなたの47でのリリースとその裏話について話してください。

『47034』は、修士課程でジェンダーを肯定する実践としての音楽について研究していたときに書いたものです。この作品は、当時の私のアイデンティティを反映しただけでなく、この作品を書くプロセスと私が学業と並行して取り組む自己の探求に役立ったのです。

MYSTICS

How would you introduce yourself?

I love to produce many genres of music while trying to maintain a stylistic throughline for each EP I release.

Describe your musical style and its connection to the label 47.

The musical connection between my style and the label 47 is special, I think because it was one of the first labels I discovered when I first started making club music. The label has influenced me a lot in the past with its releases and characters. I produced my EP 47035 with this in mind, blending my own style with industrial textures.

Tell us about your 47 release and the story behind it.

Tommy asked me if I had some new music—I was thrilled. I then thought of producing something tailored for 47, with industrial, club, IDM, and experimental flavors, while still embracing the nuances of my style, which has a ton of emotions. I was inspired by the sound of an old family factory where I worked in the past. After the factory closed, I recorded and sampled the sounds of factory machinery. I revisited these sounds years later, reworking them and making them an integral part of the EP.

どのように自己紹介しますか？

リリースするEPごとにスタイルを貫きながら、様々なジャンルの音楽をプロデュースするのが好きな人です。

自身のスタイルとレーベル47との関係性について説明してください。

私のスタイルとレーベル47の音楽的なつながりは特別なもので、クラブ・ミュージックを作り始めたころ、最初に出会ったレーベルのひとつだから。このレーベルのリリースやキャラクターには、過去に多くの影響を受けました。自分のスタイルとインダストリアルなテクスチャーを融合させることを念頭に置いて、EP『47035』を制作しました。

あなたの47でのリリースとその裏話について話してください。

トミーから私自身に新しい音源がないかと聞かれ、ワクワクしていました。私はインダストリアル、クラブ、IDM、エクスペリメンタルなテイストを取り入れつつ、エモーショナルな私のスタイルのニュアンスを取り入れた47にふさわしい音楽を作ろうと、それから考えたんです。

昔働いていた古い家業の工場の音からインスピレーションを受けたりしていました。工場が閉鎖された後、私は工場の機械音を録音し、サンプリングしました。何年も経ってから、これらのサウンドを再利用し、EPの不可欠な部分を作ることになりました。

OAKE

How would you introduce yourself?

I’m not really good at describing or introducing myself on the basis of my music. It’s hard for me to choose words to describe what I want to achieve since I am mainly searching for moods and stories within my tools, instruments and the frequencies they are offering me. I mainly produce for my own sanity—to work through things that are hidden somewhere in my mind—and by creating, I (sub)consciously process them. 

Describe your musical style and its connection to the label 47.

Electronic, experimental music with slices of drama, noise, storytelling, and catharsis. It all lives somewhere in between techno, bass, and cinematic music.

Tell us about your 47 release and the story behind it.

Tommy and I first met in LA in 2013, stayed in touch and became friends. We (back then OAKE was still a duo) contributed a few releases to the 47 catalogue: 47008, 47019, and 47029.

47019 dealt with events I was experiencing in my personal life at this time, and it became a very personal record. It was also my first official release as a solo artist. 47029 is a remaster and remix EP for “Paysage Dépaysé,” which was originally released on the digital-only Monad series under the umbrella of Lucy’s Stroboscopic Artefacts. Tommy played that track as his closing tune at Katharsis in Amsterdam in 2016, and it kind of went viral in our techno bubble. His love for the track led to this release, for which Tommy and I handpicked some of our favorite producers to remix it and come up with their own version.

どのように自己紹介しますか？

自分の音楽について説明したり、自己紹介するのは得意ではありません。主に道具や楽器。それらが与えてくれる周波数の中から、ムードやストーリーを探し求めているので。主に自分の心のどこかに隠れているものを解決するために、自分の正気を保つために制作しているといます。

自身のスタイルとレーベル47との関係性について説明してください。

ドラマ、ノイズ、物語、カタルシスを切り取ったエレクトロニックで実験的な音楽といえるでしょう。テクノベースや劇伴の中間に位置する音楽だといえます。

あなたの47でのリリースとその裏話について話してください。

トミーと私は2013年にLAで初めて会い、連絡を取り合うような友達になった。私たちは47のカタログにいくつかのリリースを提供した（『47008』、『47019』、『47029』）。

『47019』は、当時私が私生活で経験していた出来事を扱ったもので、とても個人的なレコードになりました。ソロ・アーティストとして初の公式リリースでもありました。『47029』は「Paysage Dépaysé」のリマスター＆リミックスEPで、元々はLucy’s Stroboscopic Artefacts傘下のデジタルオンリーのMonadシリーズでリリースされたもの。トミーはこの曲を2016年にアムステルダムで開催されたKatharsisのクロージング・チューンとして演奏し、テクノ・バブルの中で大流行させました。彼のトラックに対する気持ちがリリースに、トミーと私はお気に入りのプロデューサーたちを厳選し、トラックをリミックスし、彼らはオリジナルのヴァージョンを作り上げたのです。

QUELZA

How would you introduce yourself?

Parisian suburb-born producer and DJ with an unorthodox way of approaching techno.

Describe your musical style and its connection to the label 47.

I’m always looking for a surprising and shocking way of impacting listeners, which I do by aesthetically morphing sounds. If I could describe my music with one idea, it would be the exploration of depth. This, for me, aligns with 47’s core message. The label is forward-thinking, authentic, and sonically free.

Tell us about your 47 release and the story behind it.

Tommy contacted me a few months before the release, initially to ask if I had some tracks to share as he listened to some of my recent tracks, which happened at a time when I was spending much of my time doing intensive studio sessions. He liked the music a lot, and we started chatting about our respective influences, music wanted to have me on board for the new era, I found the idea extremely exciting; I wanted to challenge myself by releasing music wider than the club music format, which was also what Tommy was looking for. I spent the next two weeks in the studio, and we both selected five tracks to put out as an EP. And from there on a friendship was born ! 

どのように自己紹介しますか？

パリ郊外生まれのプロデューサー／DJで、異端なテクノへのアプローチをします。

自身のスタイルとレーベル47との関係性について説明してください。

常にリスナーに衝撃を与える方法を探していて、それは音をモーフィングすることで実現しているのです。私の音楽をひとつのアイデアで表現するとすれば、それは”探求“だろう。これは私にとって、47の核となるメッセージと一致している。このレーベルは先進的で、オーセンティックでサウンド的に自由だといえます。

あなたの47でのリリースとその裏話について話してください。

リリースの数ヵ月前にトミーから連絡があり、最近自分にシェアした曲の中から、世の中に共有できる曲があるかを尋ねてきました。彼はその音楽をとても気に入ってくれていたので、私たちはそれぞれの影響について話し始め、音楽は新しい時代のために参加させたいと言ってくれたのです。その時期の私はスタジオセッションに多くの時間を費やしていました。彼は音楽を気に入り、お互いの影響や音楽について話し合いはじめました。彼はその音楽を気に入ってくれて、私たちはそれぞれの影響について話し始め、音楽は新しい時代のために私を参加させたいと言ってくれたんです。それから2週間をスタジオで過ごし、2人で5曲を選んでEPとして出した。そこから友情がはじまっていったのです。

ROMMEK

How would you introduce yourself?

I feel it is important to keep a new audience engaged and on their toes. I achieve this by building up the tension levels and making transitions adventurous and unpredictable. I create different emotional responses through my music, flowing between different environments and rhythmic styles. 

Describe your musical style and its connection to the label 47.

I fuse UK-inspired broken beats with driving four-to-the-floor techno that arrive in a place where chaos and harmony live together. My interest in sound design is embedded within the dystopian atmospheres, heavy percussion, and electrifying tones I utilize across my productions. I feel all 47 releases are characterized by high fidelity sound design, delicate details balanced with razor-sharp sonics and moody atmospheres. Each release is united by the bold and unique ideas displayed by the artist. Adventurous, non-conforming and always moving forward. This is what drew me towards the label since its birth.

Tell us about your 47 release and the story behind it.

The four tracks span a range of musical influences and tempos, but are united by the production methods and overall tone. The release ventures into drum & bass and IDM realms whilse have a district techno aesthetic designed for the dance floor. I incorporated a collage of different sound sources to craft these tracks, including my modular rack, guitar, processed vocals, and field recordings, welding them together. The EP was recorded at my own Silverlock studio where I feel most comfortable exploring these different themes. 

I tried to create a fine balance between the noisy and delicate elements to cover a wide frequency spectrum.

どのように自己紹介しますか？

新しい聴衆を引き込み、彼らを驚かせ続けることが重要だと感じています。これは緊張感を高め、トランジションを冒険的かつ予測不能にすることでのみを達成できます。私は音楽を通して、異なる環境やリズムスタイルの間を漂うことで、さまざまな感情的な反応を生み出しているのだといえます。

自身の音楽スタイルとレーベル47との関連を説明してください。

UKテイストのブロークンビートとカオスと調和が同居するドライヴ感が溢れる4つ打ちのテクノを融合しています。私のサウンドデザインへの興味は、ディストピア的な雰囲気、ヘビーなパーカッション、エレクトロサウンドに組み込まれています。制作全体で使用する要素により、忠実度の高いサウンドデザインや鋭いディテールと陰鬱な雰囲気がバランス良く特徴づけられています。各リリースは大胆でユニークなアイデアによって結ばれています。冒険的で、型にはまらず、常に前進する。これこそが私がこのレーベルに引き寄せられた理由です。

あなたの47でのリリースとその裏話について話してください。

このリリースは、ドラムンベースやIDMの領域に踏み込みつつ、ダンスフロア向けにデザインされたテクノのセンスを感じます。楽曲を制作するために、モジュラーラックやギター。加工されたボーカルとフィールドレコーディングなど、さまざまな音源のコラージュを取り入れ、それらを融合させました。このEPはこれらの異なるテーマを探求するのに心地よいと感じます。自身のSilverlockスタジオでレコーディングされた。幅広い周波数スペクトラムをカバーするために、ノイジーな要素と繊細な要素の絶妙なバランスを取ろうとしたのです。

SCALAMERIYA

How would you introduce yourself?

I make electronic music that I like to call techno. Most of you will disagree.

Describe your musical style and its connection to the label 47.

I make quirky, synthetic techno from a non-existent universe (yes, this is kind of paradoxical). I liked all the 47 releases since the beginning of the label, and Tommy was one of the barely handful of label owners out there who was willing to risk releasing anything other than what is trendy at a given moment.

Tell us about your 47 release and the story behind it.

My release is about a visions of a highly advanced future, but there is dirt and rust on every corner. Some fun facts about the tracks: “Nervstinger” was originally about a hover bike racing event and was not supposed to have the “screech” after the breakdown, but while I was producing the track, a garbage truck was picking up some stuff below my studio. Its hydraulics were messed up and kept making this annoying, metallic, brain-piercing noise, which I recorded from my balcony, then modified and incorporated into the track. “Xlog.No.153” is a log about an evacuation protocol event. It was supposed to have a countdown announcement in the breakdown, but we scrapped that. I managed to sneak an audible “47” approx on the 02:45 mark instead (2+45=47). 

どのように自己紹介しますか？

私は自分の音楽をテクノと呼ぶことが好きなエレクトロニックミュ

ージック製作者です。ただし、ほとんどの人が異議を唱えるでしょう。

自身の音楽スタイルとレーベル47との関連を説明してください。

私は存在しない宇宙から風変わりで合成的なテクノを作っている（そう、これはある意味逆説的だ）。レーベル設立当初から47のリリースはすべて気に入っていたし、トミーは、その時々の流行以外のものをリリースするリスクを厭わない一握りのレーベルオーナーの一人だった。

あなたの47でのリリースとその裏話について話してください。

私のリリースは、高度に発達した未来のビジョンを描いたものだが、いたるところに汚れや錆がある。トラックにまつわる楽しい事実をいくつか。：1） “Nervstinger “はもともとホバー・バイクのレース・イベントを題材にしていて、ブレイクダウンの後の “キーン “という音はないはずだったんだけど、トラックを制作しているときに、スタジオの下でゴミ収集車がゴミを拾っている音をバルコニーから録音して、修正してトラックに組み込むことにしたんだ。2）”Xlog.No.153 “は、避難プロトコルのイベントに関するログ。内訳にカウントダウンのアナウンスがあるはずだったけれど、それを廃止したんだ。代わりに02:45のところで「47」とこっそりアナウンスした（2+45=47）。

TAUCETI

How would you introduce yourself?

My name is Lilou, and I have been passionate about film and music since childhood. I didn’t start becoming interested in electronic music until I was 17, but I started producing and mixing a year later.  I really started mixing and producing to have a musical continuity during my studies because I knew that I could no longer practice an instrument in my student apartment. I now live from my music, and I will always be grateful that I’m able to live from my passion. 

Describe your musical style and its connection to the label 47.

My style never changed and my tastes too. My music remains the same with the same little cocktail since I started: drone, noise, texture, atmosphere, and sound design related to cinematic music. Tommy’s label has the same vibe. All of the releases are very textured and very futuristic. The first EPs that he put out are in my favorites youtube! 47 has always been a reference for me, so I was very honored and happy when Tommy asked me to send him demos. 

Tell us about your 47 release and the story behind it.

Tommy asked me for demos seven or eight months ago. I sent him 12 tracks, a mix of ambient mix and techno. I listened to all the releases on his label to try to understand what he wanted while introducing my style. I tried to deepen the dark side of my moods by using trippy textures.

どのように自己紹介しますか？

私の名前はリルーで、子供の頃から映画と音楽に情熱を注いできました。電子音楽に興味を持ち始めたのは17歳のときで、その1年後にプロデュースとミキシングを始めました。実は音楽制作とミキシングを始めたのは、学生アパートで楽器を練習できなくなったためで。学業の合間に音楽を継続させたいと思ったんです。今では音楽で生計を立てており、自分の情熱を持って音楽で生計を立てられることに感謝しています。

自身の音楽スタイルとレーベル47との関連を説明してください。

私のスタイルは変わらないし、好みも変わりません。僕の音楽のジャンルの好みはカクテルみたいなもの。ドローンやノイズ。映画音楽に関連したサウンドデザインなどで配合されていて。トミーのレーベルも同じような雰囲気。リリースされる作品はどれも質が高く、未来的。彼が出した最初のEPは、私のお気に入りのYouTubeリストに入っている。47は私にとってリファレンスだったので、トミーからデモを送るように言われたときは光栄で嬉しかった。

あなたの47のリリースとその裏話について話してください。

トミーはリリースの7、8ヶ月前にデモを依頼してきた。アンビエント・ミックスとテクノをミックスした12曲を送った。彼のレーベルのリリースを全部聴いて、自分のスタイルを紹介しながら、彼が何を求めているのかを理解しようとしたんだ。トリッピーなテクスチャーを使うことで、自分のダークサイドのムードを深めようとしたんだ。

TORN

How would you introduce yourself?

My name is Ivan, better known as Torn. Iʼve been creating music for over a decade and have also been sharing my knowledge as a music teacher for half of that time. I actively mentor talented students, some of whom I’m sure you’ll soon hear about. I manage my own channel on Patreon, where I share exclusive content on music production and reveal some of my sound design secrets. 

Describe your musical style and its connection to the label 47.

I’ve always resisted pigeonholing myself into a specific genre because it can limit creativity. To me, music is all about the freedom to express your true self authentically. My style could probably be called experimental (if you really need a label). The list of my releases includes a diverse range of genres: both drum & bass and techno, and even cinematic tracks featuring guitar and deep atmospheres. 

Tell us about your 47 release and the story behind it. 

When it comes to my EP “47028” for the 47 label, I didn’t aim to fit into any molds. Instead, I sought to align my sound with Tommy’s unique vision for the label. It’s about finding that sweet spot where my creativity intersects with the label’s spirit. My release on 47 marked the label’s rebirth a couple of years. Tommy, who shared my passion for drum and bass, approached me with an unconventional idea—a track at 150 BPM, a tempo I hadn’t explored before. Eager to experiment and push musical boundaries, I readily accepted this offer. This led to “Tantrum”, as well as our plans to cooperate further. It’s been a rewarding experience working with Tommy and the 47 label, and I look forward to what awaits.

どのように自己紹介しますか？

子供の頃から映画と音楽に熱中していました。エレクトロニック・ミュージックに興味を持ち始めたのは17歳のときで、その1年後にプロデュースとミキシングを始めた。学生アパートで楽器の練習ができなくなったので、音楽を継続するためにミキシングとプロデュースを始めた。今は音楽で生きている。自分の情熱で生きていけることにいつも感謝している。

あなたの音楽スタイルとレーベル47との関連を説明してください。

特定のジャンルに自分を押し込めることは、創造性を制限することになりかねないからその質問にいつも抵抗感がある。私にとって音楽とは、本当の自分を正直に表現する自由がすべてだから。（それでも本当にラベルが必要だというのなら、）私のジャンルんはエクスペリメンタルと言えるかもしれない。私のリリースのリストには、ドラムンベースやテクノ、さらにはギターや深い雰囲気をフィーチャーしたシネマティックなトラックなど、多様なジャンルが含まれている。

あなたの47のリリースとその裏話について話してください。

47レーベル向けのEP『47028』に関しては、特定の型にはまることを意識してない。代わりに、自分のサウンドをトミーのユニークなレーベルビジョンと調和させることを目指したんだ。つまり、創造性がレーベルのスピリットと交差するスイートスポットを見つけるという行為。私の47レーベルでのリリースは、レーベルの再生を示すもので、数年前のもの。ドラムンベースに対する情熱をシェアできるトミーは、私に非伝統的なアイディアを持ちかけました──150 BPMのトラック、これまでに試していなかったテンポです。実験をしながら音楽の枠を広げることを熱望していた私は、喜んでこの提案を受け入れました。これが『Tantrum』につながり、今後の協力の計画もあります。トミーと47レーベルとの仕事は非常に充実しており、これからの展望に期待しる。

VSK

How would you introduce yourself?

I’m Francesco, an Italian DJ and producer based in Berlin for eight years. This year, I’m celebrating 20 years of DJing! Techno has always been a driving force in my life, but music is very important to me, not just as an art form but for its power to connect people… I consider clubs and festivals not just venues with loud sound systems, but spaces where diverse stories and realities converge, and important shared experiences are created.

Describe your musical style and its connection to the label 47.

My personal idea of techno is a sonic journey. I would describe it as a dance of frequencies that captivates, immerses, and hypnotizes. Sound design is at my music’s core, and that’s definitely the main connection with the label. Tommy has curated a space where all of the artists are free to experiment with textures, tones, and unconventional rhythms, covering different shades of techno and electronic music. He’s also committed to modernity and is always on the lookout for the next sonic frontier, and 47 is a platform dedicated to staying ahead of the curve and pushing the boundaries of sound design. 

Tell us about your 47 release and the story behind it.

I’ve been releasing on 47 for more than six years, so we have a very strong connection. With the last EP, we had a really natural and mutual understanding of releasing music that was slightly different to my previous releases. I wanted to focus more on hypnosis and groove and dial back the aggression of my usual sound. The narrative behind all four tracks is the evolution of a few morphine textures and synths. I found a fantastic way to shape and manipulate each element by experimenting with different layers of effects chains, which is how I add depth and dynamics to my music. I would say that the last EP was the most instinctive and spontaneous one of my career—I felt really locked in during the creative process, and the results were very authentic. 

どのように自己紹介しますか？

ベルリンを拠点に8年間活動しているイタリア人DJ兼プロデューサーのフランチェスコです。今年でDJ歴20年を迎えます！ クラブやフェスティバルは、単に大音量のサウンドシステムがある会場ではなく、多様な物語や現実が融合し、重要な共有体験が生まれる空間だと考えているよ。

自身の音楽スタイルとレーベル47との関連を説明してください。

私の個人的なテクノのイメージは、音の旅だ。人々を魅了し、没頭させ、催眠術をかけるような周波数をダンス音楽を通じて表現したい。サウンドデザインは私の音楽の核であり、それがこのレーベルとの主なつながりであることは間違いない。トミーは、すべてのアーティストがテクスチャー、トーン、型にはまらないリズムを自由に試すことができる空間をキュレートし、テクノとエレクトロニック・ミュージックのさまざまな色合いをカバーしている。彼は同時代性にもこだわり、常に次のサウンド・フロンティアを探し求めている。47は、常に時代の先端を行き、サウンド・デザインの限界を押し広げることに特化したプラットフォームなんだ。

あなたの47のリリースとその裏話について話してください。

僕は6年以上も47からリリースしているから、とても強いつながりがあるんだ。前回のEPでは、私のこれまでのリリースとは少し違う音楽をリリースすることについて、本当に自然な相互理解があった。催眠的なグルーヴに焦点をもっと当てて、いつもの私のサウンドの攻撃性を抑えたかった。全4曲の背後にある物語は、いくつかのモーフィン・テクスチャーとシンセサイザーの進化についてでもある。異なるエフェクトとレイヤーを試すことで、音像を操作する素晴らしい方法を見つけたそのプロセスでもある。そういういいで前回のEPは、私のキャリアの中で最も本能的で自然発生的なものだったと言える。

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